newport
group international runway reviews
Alle
de indflydelsesrige byer i verden har et umiddelbart genkendeligt fashion
varemærke. Paris har sin bløde, klassiske og chik stil afspejles af Chanel,
Lanvin og Christian Dior. London skrig udspekuleret og fed forfinelse af
Vivienne Westwood og Alexander McQueen. Milano er farverige, levende og
energisk. New York er en kombination af en øvre østsiden WASP, West Village
kunstneren og Brooklyn hipster. Og Tokyo blander excentrisk Harajuku street
fashion, goth-punk kultur og teknologiske flair, præget af Issey Miyaki, Yohji
Yamamoto og Rei Kawakubo. Men når vi tænker på Hong Kong, sådanne øjeblikkeligt
kendte mode mærker synes ikke at eksistere.Se dig omkring byens gader, og
finder du en eklektisk, levende verden af mode. Luksus etiketter er rigelige,
som er hurtig fashion rettelser af masse kæden mærker; Vintage var og 'MK'
style hår krydse gaden sammen; myriade mini-mall bagværk tog stolt. Men hvis
alle disse andre byer har en identificerbar understrøm, hvad binder det hele
sammen i Hongkong? Hvad er kernen i vores stil filosofi? "Dette spørgsmål gør mig til at tænke på
de gyldne år i 90 ' erne," siger Silvio Chan, fashion professor i Savannah
College of Art and Design. "Tilbage i disse dage [Hongkong fashion scene]
et opsving. Lokale designere opstået og udfordrede betydningen af mode. De
prøvede finde ud nye nedskæringer og silhuetter." 90 Erne var JJ Acuna, grundlægger af populære
fashion blog Wanderlister, også en tid med et synspunkt. "Hong Kong havde
det så godt i 90 ' erne da det var Faye Wong og Vivienne Tam æra. En masse af
reaktionære fashion sket dengang, når folk udforske Hvad Hongkong fashion
virkelig menes. Hvad betød det at gå fra en britisk-styrede koloni til at være
en del af Kina." Ja, den seneste vinder af YDC (unge Modedesignere
Contest), Elizabeth Lin, oprettet en hele samling ved hjælp af papirbilleder,
der var inspireret af nostalgisk koloniale arkitektur i Hongkong. Til hende og
Acuna repræsenteret denne æra af Hongkong entydighed af byen. Hvis Hongkong fashion var
dens storhedstid når Faye Wong var på hendes, har derefter hendes forsvinden
fra scenen også markeret nedgangen i vores byens gyldne fashion æra. Især i den
mellemliggende periode, har Hongkong designere kæmpet for at gøre deres præg på
både lokale og internationale markeder. Del af, kan forklares ved anledning af
andre øst asiatiske naboer på den globale fashion scene. "Hong Kong er et sted, der er populære i
mode i Asien, men det er ikke en major [mode] indflydelse i verden. [I dag] Jeg
tror, når medierne ønsker at skrive noget om mode i Asien, de vil fokusere på
Japan eller endog Korea,"siger Chan. Og at konkurrencen var ikke nok,
Hongkong nu synes at være midt i en sliden for status med fastlandet. Siger
Chan: "medier fokuserer på Shanghai Fashion Week nu. Vi har haft en
Hongkong Fashion week i næsten 50 år nu, men det trækker ikke i den samme slags
appel." Shanghai Fashion Week har
kun været i spillet i et årti. Dog er den rivaliserende scene nord med Kinas
status som den ekspanderende region for alt tiltrække alle slags internationale
opmærksomhed fra mennesker, der ønsker at få et udsnit. På samme tid, kinesiske
designere strømmer til de bedste design skoler rundt omkring i verden og bringe
deres nye følelse af kreativitet hjem efter dimission, føje til vækst af
kinesisk-vokset fashion. Endnu i Hongkong, har lokale designere fundet det
stadig vanskeligere at overleve. "Fashion er først og fremmest en
forretning," siger Chan, bemærke en maxim, lokale designere kender kun alt
for godt. Med skyrocketing huslejer og mangel på creative space bliver Hongkong
fashion scenen stadig domænet af enten luksus etiketter eller masse kæder som H
& M og Zara, på bekostning af uafhængige designere. "Jeg har lyst i
Hongkong, indkøbscentre er så brandede og så dyre, at det gør det meget svært
for lokale uafhængige designere har en andel i markedet for forbrugerne. Jeg
var lige i Bangkok, og der var denne mall med et niveau, der fokuserer på
fremme af uafhængige designere. Vi behøver at i Hongkong,"siger Acuna.
"Vi importere mode og gør noget for at eksportere lokale talent." Populære Hongkong
modedesigner Kei Hui af créature de keis, deler Acuna's frustration. Hui bruges
til at eje en butik på Wan Chai Star Street, men han lukket på grund af øget husleje
- samme skæbne opfyldt ved vellykkede lokale mærker som Daydream Nation. Hui
design nu ud af hans uberørt hvid showroom i en industriel bygning i Wong Chuk
hænge - en nuværende hotspot for showroom på grund af dens midlertidigt
overkommelige plads.
"Jeg
vil ikke skal bo [i Hongkong] meget længere," siger Hui. "Jeg kunne
gå til Kina, Paris, hvem ved, men overalt men her. Der er en mangel på respekt
for lokale designere i Hongkong. Da jeg var i Paris, var jeg overrasket over
den støtte, som jeg har modtaget som en ukendt designer. Og bedst af alt, jeg
blev hjulpet ud, alle gratis. Du kan føle betydningen af mode i en by som
Paris. Det er bare ikke det samme i Hongkong. Tage Vivienne Tam. Hun forlod og
virkelig gjort det kun når hun gik til New York." Selvom Hui og andre nye designere i Hongkong
har gjort nogle konsekvenser i fashion scene, har deres reach hovedsagelig
været begrænset til entusiaster af uafhængige fashion. Og så, trods det faktum,
at talent eksisterer i vores by, de gør sjældent en varig indflydelse på den
bredere fashion kultur. Acuna opsummerer situationen: "Jeg har masser af
venner i mode branchen som forlod Hongkong sidste år, fordi deres virksomhed
flyttede til Shanghai. Hvorfor er det tilfældet? Vi har haft alle mulighed for
at holde den mode industri i Hongkong, men vi har ikke." Resultatet er, sammenlignet
med store fashion hovedstæder rundt om i verden, som har haft deres meget
defineret ved design talent oprettelse inden for det stil, Hongkong har haft
par ikonisk navne, som har styrende ledelse af stil scenen. Det er ikke til at sige, at
Hongkong, som by, mangler en særskilt fashion identitet. Derimod har vi i
stedet for en designer-ledede scene, en by, hvor folk tager deres påvirkninger
fra udlandet. "Du kan finde stort
set alt i Hongkong, opfylder kun om enhver stil og smag. Hongkong ikke, per se,
har en historie i mode, så der er ingen restriktioner,"siger stylist til
stjernerne Ricky Shums. "Derfor personer fokusere på nye og populære, som
ændres hele tiden. Og det er bestemt til Hong Kong, hastighed og intensitet,
hvormed den ændres. Vi er meget tendens-drevet. Vi køber uanset er en hot pluk
element." Det er palpabel, også. Hvis det er en Givenchy print sweater som
er varm, vil du se over et dusin guys sporting det omkring i byen. Celines
bagage tote hit scenen og den var udsolgt i en flash. Dreng London caps kom og
street style entusiaster skånet nogen tid til at købe det. I sidste ende, siger eksperterne, det, der
definerer Hong Kong style er faktisk hvordan får alle disse elementer
tilsammen. Og som Acuna antyder, en masse der er påvirket af byen selv - en
afspejling af økonomi, virksomhedernes struktur og kommerciel gevinst. «Hong
Kong har en særskilt stil og folk her er meget moderne på deres egen måde, som
er helt anderledes end andre byer i Asien,» siger han. Hvis du er en big city
shopper, for eksempel er det sandsynligt at du har et corporate job og passer
ind i den intense virksomhedskulturen i byen. "Det er en meget mørk og grå
toner. Folk bære elementer, der er nødvendige for at arbejde, men kan også
oversætte for et efter arbejde part. Normalt når Hongkong kvinder vil bling ud,
pynte de med tilbehør.
Og
hvis de tilføjer farve, det er en elektrisk stød farve, som kun en sort palet
kan modstå. Det er noget, der sker hele året." Udover en mærkbar virksomhedskulturen outlook
på fashion, har Hongkong fashion også været stærkt påvirket af vores egen
historie og miljø - en lodret urban metropolis med en kolonihistorie. "[Hongkong] er blevet
påvirket af vestlig kultur siden forrige århundrede. Men selv om Hongkong har
en vestlig stil, det altid vil tilføje lidt af sin egen smag ind i
det,"siger Chan."Hongkong er ikke helt en kopi af vestlige stil, men
snarere en fusion af vestlige og østlige." «Hong Kong er blevet et hot pot af fashion,»
siger Hui. "Ligesom en hotpot, du kaste alt sammen og se bare hvad den
resulterende smag er. Du kan finde nogen iført en edgy bedrøvede jakke, parret
med en elegant nederdel fra Balenciaga med et par sneakers. Du ved ikke, hvad
betydningen bag det er, men det kan være smukke eller usmageligt." Det er en stil, der
afspejler overflod af tilgængelige fashion og en urban by livsstil - en stil,
hvor man kan købe det hele og bære det alt sammen på samme tid. Og som Hui
siger, der er en bestemt gade element til det, også. "Hongkongers gerne
være komfortabel, så hvis der er noget, du kan se en masse, det er sneakers. Se
bare på den måde jeg er påklædt,"siger han, peger på hans en enkel,
maling-farves Kaki jakke, fraskårede mørke blå slacks og sorte sneakers med
neon gul base. "Det er slags smidt sammen plus sneakers fordi vi blot gå
en masse i byen - det er selve Hongkong. Kig på Hilary Tsui og hendes
tilhængere. Det er selve Hongkong - igen, hotpot mode." Paris kan være smarte, at
briterne kan være sofistikerede og New York kan være edgy, men vi har hastighed
- og essensen af Hongkong fashion kan meget vel være, hvor hurtigt vi tage op
de myriade globale tendenser, og blande og tilpasse dem uden begrænsning. Synes
hvad du vil i vores tilgang, men i det mindste vi kan være stolte af de
demokratiske principper bag det …
READ
FOR MORE ARTICLES:
newport group
international runway reviews
